Del Blues al Hard Rock

Del blues al hard-rock

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En Gran Bretaña, la forma "no política" del hard-rock generó la misma clase de reacción histérica que el Mersey-beat y el rock progresivo habían generado: docenas de bandas adoptaron el nuevo estilo con pocas o ninguna variación entre una y otra. Entre las menos predecibles estaban: Free, con el vocalista Paul Rodgers, y notable por el blues-rock visceral de All Right Now (1970) y Fire And Water (1970); Status Quo, cuya experiencia era en la psicodelia y el rock progresivo; Thin Lizzy, otra alineación de guitarra doble a` la Wishbone Ash; UFO, quienes fueron pioneros en el pop-metal, Uriah Heep, proveedores de atmósferas góticas y medievales; Slade, quienes unieron una imagen de holligans de la clase trabajadora con himnos pegajosos tales como Cum On Feel The Noise (1973).

Una versión pop y glam del hard-rock fue preparada por los escritores Nicky Chinn y Mike Chapman y por el productor Mickie Most, primero para Sweet, para quien escribieron Blockbuster (1972) y Ballroom Blitz (1973), y después con el grupo de Detroit Suzi Quatro, quienes lanzaron Can The Can (1973) y Devil Gate Drive (1974).

Las mejores dos bandas nacieron de las semillas de los Small Faces: Humble Pie, con Peter Frampton, y Faces (1), con el vocalista Rod Stewart y el guitarrista Ron Wood (ambos veteranos del Jeff Beck Group), cuyo A Nod Is As Good As A Wink To A Blind Horse (1971) permanece como uno de los ejemplos más vivos del soul-rock blanco.

Deep Purple (1), quienes empezaron como imitadores tardíos del rock progresivo y rock neoclásico, cuyo mejor ejemplo es Concerto for Group and Orchestra (1970) y el melodrama psicológico Child In Time (1970), se unió a las filas del hard-rock con los ataques de boogie supersónico de Machine Head (1972). A pesar de (o precisamente debido a) la técnica de guitarra altamente simplificada de Ritchie Blackmore, los excesos orgánicos de sus ejecuciones extensas se convirtieron en estereotipos del hard-rock.

Deep Purple.

Deep Purple - Smoke On The Water (Live, 1973).

Black Sabbath (2), una banda altamente influyente, más adelante deterioró el grado de habilidades requeridas para tocar el hard-rock, pero sus riffs distorsionados y florecientes, sus monstruosos grooves, sus ritmos marciales, su canto monótono y sus temas de horror, evocaban la visión de un universo futurista medieval, y pusieron los cimientos para el black metal y el doom-metal. Las proezas melódicas e instrumentales eran componentes despreciables de sus trabajos más típicos, Paranoid (1971) y Master Of Reality (1971). Ellos no fueron los inventores de la música gótica, pero ellos fueron los primeros en transformarla en un nuevo género. Ellos fueron el ataque final a los roqueros, hippies, cantautores y cualquier otro que valorara el contenido sobre la forma.

Black Sabbath.

Black Sabbath - War Pigs (Live in Paris 1970).

Queen (1) fueron los bufones del movimiento hard-rock. Tomaron ideas del rock progresivo, del music-hall (Killer Queen, 1974) y del gospel (Somebody to Love, 1976); Aplicaron técnicas de producción fantásticas en A Night At The Opera (1975), dignas de una opereta de Frank Zappa; Y se convertirían en la quintaesencia del rock "ostentoso" con los himnos de 1977 (We Are The Champions, We Will Rock You).

Queen

Queen- Somebody to Love.

Bad Company, formado por el vocalista de Free, Paul Rodgers, tomaron prestado del boogie sureño y le agregaron un tono lascivo, por ejemplo en Bad Company (1974).

Bad Company. (Cantante Paul Rogers, nuevo cantante de Queen).

Bad Company - Bad Company.

En Estados Unidos muy pocas bandas abrazaron el sonido violento de las bandas de Detroit. Básicamente, el hard-rock estadounidense era la contraparte americana del hard-rock británico. Y el componente de blues era, generalmente hablando, más fuerte. Los líderes eran: Mountain (2), el equivalente estadounidense de Cream, que unieron blues, hard-rock y rock psicodélico con el épico Nantucket Sleighride (1971) y la colección barroca Flowers Of Evil (1971); James Gang (1), el poderoso trío de James Walsh cuyo Rides Again (1970) traiciona la influencia del rock progresivo; Grand Funk Railroad (1), vulgares iletrados pero maestros del "groove", y aún militantes en E Pluribus Funk (1971); Montrose (1), cuyo clásico derivativo es Montrose (1973); Bachman-Turner Overdrive (1), guiados por el guitarrista original de Guess Who, influenciados por los Who y por el boogie sureño en álbumes como Not Fragile (1974); Heart (1), quienes intentaron una fusión de folk-rock y hard-rock antes de venderse con Heart (1985).

El sonido de la revolución que llegó fue domado muy rápidamente, y el hard-rock se convirtió en un mero entretenimiento para las masas.

Fuente: http://scaruffi.com/history/ecpt27.html

Videos en Youtube recomendados:

Bandas:

Free: http://www.youtube.com/watch?v=UDVlPQjNlxw

Status Quo: http://www.youtube.com/watch?v=-HsrqzkywSg

Thin Lizzy: http://www.youtube.com/watch?v=rENy7MQIYJs