Hard Rock 2

Hard Rock 2.

Hard-rock (rock pesado) 1969-73

El hard-rock señaló, en muchas formas, el fin de los creativos 1960s. Dentro y alrededor de las ciudades de la contracultura, hard-rock se convirtió en una forma de afirmar una instancia militante menos "confrontacional". Musicalmente, el hard-rock era el punto final de una evolución del blues se había visto a los músicos blancos de clase media reinventar la música de los músicos negros esclavizados como un entretenimiento para la juventud occidental. El hard- rock seguía basado en el blues, como el rock'n'roll lo había sido, pero un tipo de música más rápida, más ruidosa y más fuerte, que enterraba el sufrimiento de la gente negra bajo miles de decibeles.

Se pueden encontrar los pródromos del hard-rock en bandas tales como Cream (Inglaterra), Blue Cheer (California) y Guess Who (Canada), que ya habían enfatizado la amplificación y centraban la canción alrededor del riff de guitarra. Y ellos eran ciertamente una influencia mayor para las bandas británicas que "inventaron" el hard-rock.

Cream.

Cream-nsu 1967.

Blue Cher.

Blue Cheer - Just A Little Bit.

 The Guess Who.

The guess who no time #12.

Sin embargo, Led Zeppelin (2), formado por el ex guitarrista de los Yardbirds Jimmy Page y el protegido de Alexis Korner, Robert Plant, fueron, antes que nada, hijos del blues. Sin embargo, las sesiones de Led Zeppelin I (1969) introducían un acercamiento histérico la música negra que aún los negros no había soñado(culminando en la cima epiléptica de Communication Breakdown). El sonido de Led Zeppelin en una extensión del blues eléctrico que se basaba en tres factores: un ritmo más rápido, casi frenético; un aullido fuerte y abrasador que casi parodiaba a los "gritones" negros y que tenía sobretonos psicóticos; y una guitarra poderosa tocando con gran imaginación con sobretonos místicos. El melodrama de canciones tales como Whole Lotta Love (1969) era roto continuamente por los riffs de la guitarra y vocales delirantes. Cream había tocado blues-rock como música cerebral: Led Zeppelin tocaba el blues-rock como música corporal. Desde Immigrant Song (1970) a In The Evening (1979), Led Zeppelin fueron principalmente una idea del rock'n'roll para una nueva clase de audiencia. Los elementos secundarios que se habían escapado en los primeros álbumes emergieron vigorosamente en Led Zeppelin IV (1971): When The Levee Breaks fue su canción más original (casi psicodélica) inspirada por la tradición folk, y Stairway To Heaven fue la combinación de su alter ego "suave" y espiritual.

Led Zeppelin se convirtió en el caso estudio de como un producto encuentro mercado sin la necesidad del mercadeo. La generación hippy había creado una demanda para la radio de forma libre (opuesta a la radio orientada hacia los éxitos) y por conciertos de estadios. Su música era completamente diferente de la música que esos radios y esos estadios habían estado tocando, pero se convirtieron en la música perfecta para maximizar el beneficio comercial de la radió libre y los conciertos de estadio.

El éxito de Led Zeppelin tuvo un impacto poderoso en la industria disquera: definió el álbum de larga duración como el medio del rock. Led Zeppelin nunca tuvo un "éxito" mayor en las listas, pero gobernaba las ondas de radio y los estadios. La industria disquera siguió la pista y empezó a promocionar álbumes más que canciones.

Led Zeppelin.

Led Zeppelin - When the Levee Breaks.

Fuente: http://scaruffi.com/history/eindex.html